畫家傅中良

　　第一次見到傅中良老師是一次偶然的機會，匆匆一別沒有過多的印象。有緣的人總會相見。結連幾次在一起相聚聊畫談詩好不自在。慢慢的我被傅老師那種“霸得蠻”、“吃得苦”的湖湘精神所折服。

　　湖南文化歷來突出，畫家異軍突起，中國畫譽滿全國，是中國人情思中最為厚重的沉淀。以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。亦引起了全世界的關注。

　　傅老師作為湖南山水畫家群體的成員，他的繪畫不可避免地有著湖南山水鄉土的共性，可喜的是，他能清醒地認識到并有意識的揚長避短，努力使自己的繪畫具有個人獨特的藝術風貌。

　　他主張山水畫創作“黑，白，灰”，為主，講究畫的意境。以細膩的藝術語言創造出深遠悠長的藝術意境。他創作的山水畫《暮歸》，縱橫揮灑，無拘無束，力求表現出內在的精神。錯落有致的房屋，高聳入云的山峰，使人置身其中，乃至若有所思，營造出萬籟俱靜的景象，巧用水、墨、色，使水色滲透、暈化、淋漓的同時使色彩自然、柔和、滋潤的效果。大特寫的構圖，近景畫出一片屋舍，然而并沒有畫出人物，努力使自己的意境躍然紙上。通過畫面的“無我之境”來實現畫外的“有我之境”，是傅老師山水畫的重要特色。

　　家鄉養育了畫家，養育了畫家的藝術。如同齊白石有過在家鄉湘潭從事民間藝術的經歷那樣，傅老師始終沒有脫離民間藝術的環境，民間藝術極大地影響了傅老師的繪畫創作，他將家鄉的風土人情入畫，作品散發出民間藝術濃郁的芳香。他在創作的《朝霞映家山》畫得那樣飽滿、那樣熱烈;是因為畫家長期沉浸在精巧的形式中，終至化為難以持久的泡沫。作品雖然繁雜卻一點都不紊亂。畫作既勁峭而又不失秀雅，看似隨意其實都透露出畫家對山水對生活的理解。傾瀉出藝術家的滿腔激情，讓觀者從有限的山水間中窺視到無限，于咫尺間體味到百里之勢。從而使自己的藝術進入了新的階段。

　　他把湖南人那種舍得死敢創新的的犟勁表現得淋漓盡致。這不正是湖南人精神之所在。

　　他堅信“勤能補拙”這一真理，總是在不斷的努力，不斷地前行。我對他的未來充滿了希望和期待。(作者：張雯雅)