楊寶錄,中國現代知名畫家,生于1963年,陜西寶雞人,先后就讀于陜西寶雞教育學院美術專業,中國藝術研究院研究生院,中國畫院研究生班�，F為中國美術家協會會員、中國水墨畫院專職畫家、中國東方文化研究會產業文化藝術委員會藝術顧問。

　　楊寶錄是生活在北方的畫家,但是他的山水畫卻與南宗淵源頗深,南宗繪畫實質是文人繪畫,南宗山水畫的主題往往與隱居、野游結合起來。在元代畫家王蒙的《青卞隱居圖》、明代唐伯虎的《騎驢歸思圖》、清代八大山人的《幽溪泛舟圖軸》中,無論畫面中有沒有人的形象,歸隱思想一直是南宗山水畫永恒的表現主題,楊寶錄的畫正表現了這樣的歸隱思想。中國美術家協會中國畫藝術委員會主任龍瑞曾這樣評價楊寶錄的作品:“看了寶錄的畫,筆墨都有,畫面開闊,也比較整體。中國畫有時過于整,會影響節奏,原因是畫面缺少大塊重墨,對比弱。一旦對比過強,節奏感加強,畫面就顯得有些碎,整體感就差,所以這個度一定要把握好。這一點楊寶錄把握的還比較好。總的來說寶錄的畫比較完整,畫感覺靜,也厚重,大畫具有一定的駕馭能力。”

楊寶錄《漫山色青》138cm*69cm2017年

楊寶錄《遠山過雨青如滴》68cm*68cm2017年

　　山水畫從技法風格上,南宗圓柔疏散,北宗方剛謹嚴;南宗多線型結構,北宗多塊面結構;南宗氣局尚平淡混穆,北宗體勢尚奇峭突兀。楊寶錄的山水畫,以北宋為宗,用以大觀小之法,全景觀照,遠取其勢,近取其質,主峰挺拔而四面峻厚,線條挺括又不疾不礪,或一石一壑,或一峰一嶺,丘壑縱橫,樹木茂密,溪水清遠,山徑幽深。我們知道南宗傾向于自如而隨意,北宗傾向于刻畫而著意;南宗多用“積墨法”,一般情況下可改可救,北宗多用“潑墨法”,一遍寫就無以復加。而楊寶錄在畫法上以南宗為主,又融會北宗畫法,多以水墨渲染,不作平鋪,先以墨線皴出峰巒山壁、濃淡向背,再將石體皴染得斑斑駁駁、堅凝沉穩,以聚散變幻的雙勾和點法畫雜草樹木,既畫出了北方山水之蒼勁,亦不乏南宗山水之秀潤,若清音過水,寧靜悠遠。南宗之力多包容,筆墨運行往往較從容豁散,北宗之力多外拓,筆墨運行則往往需要發力且迅走疾行。前人論書法有兩種傾向,一種是“內含剛柔”,另一種是“外露筋骨”(唐張懷瑾《書斷》),這一理論也適用于山水畫南北宗的不同筆路。無疑北宗應屬于“外露筋骨”的類型。

楊寶錄《李家山印象之一》230cm*200cm 2017年

楊寶錄《郭亮村口》68cm*68cm 2015年

　　楊寶錄的作品中一山一石,一草一木,皆來自于大自然的真山真水之間,他的作品出處是他走遍的名山大川,寫生所得,醉心于自然堅持寫生是他創作的一個特點,他也深知“外師造化,中得心源”的真諦所在,三十年如一日,筆輟不耕。他的作品或宏幅巨制或盈尺小品,無不是內心世界的真實寫照。中國藝術研究院中國畫院畫家、山水畫理論與創作專業博士曹建華評價楊寶錄的山水畫說:“芥子園畫譜對中國畫家來說好象‘一部字典’,�？�、常臨,尤其山水畫家,石法、樹法、水法都是必修之課,否則很難入山水畫之門。寶錄在這方面下足了功夫。通過學習和臨摹古人的畫,對中國畫的理解和認識有了很大的提升,再加上經常外出寫生,他的山水畫能表現出既有傳統又有現代。運用傳統筆墨皴法,加上寫生來的一些新元素,結合現代構成關系,整合在一起,形成現在的樣式,是其山水畫定位為傳統與現代之間。寶錄山水畫緊中帶松、既清新、又不失厚重�，F正處在磨合階段,我想通過他的努力堅持,自己的面貌會更加突現。”

　　楊寶錄的山水潤色獨特,充滿凜然,律動的色調流動著盎然的生命,它在營造著精神歸宿的同時,也打破了寫意水墨與重彩的界限,讓腕底的筆墨進入隨心所欲的自由狀態,在呼應當中對比當中產生視覺美感,用心營造山水的城市,將宋元明清的山水寓意與現實的自然山水相互滋潤,相互涵養。他的作品追求文人畫情趣和一曲通過多年的中國畫傳統筆墨耕耘,其畫面清新脫俗,氣韻生動狀,有雅趣,并在傳統的畫風傳承中融入了自己的風格。他的老師,中國美術家協會中國畫藝術委員會委員、中國水墨畫院院長滿維起指出“寶錄的畫較以前有進步,現在畫能深入進去,畫得很豐富,不亂。給人的感覺既整又厚,再加幾分靈巧更好。寶錄畫畫一直很勤奮,人也實在,多次拿畫讓我看,我很感動,希望他在今后的繪畫道路上走得更遠更高,這是我最大的期望。”