《走向現代主義：美國藝術，1865年—1945年》展剛剛在上海博物館開幕。這次展覽聚焦美國藝術從傳統走向現代的發展脈絡，選擇了這個時期的80幅作品參展，展品全部來自芝加哥藝術博物館以及泰拉美國藝術基金會。從惠斯勒、愛德華·霍普到波洛克，這些中國藝術愛好者也熟悉的名字都將出現在展覽上。

　　波洛克《無題》芝加哥藝術博物館　　芝加哥藝術博物館幾乎年年都被評選為全球最佳博物館之一，擁有大約30萬件藝術品館藏，為何選擇了這個展覽主題?策展人莎拉·凱利·奧勒(Sarah Kelly Oehler)告訴澎湃新聞，早在2007年，特拉美國藝術基金會就曾與上海博物館合作在上博舉辦“美國藝術300年：適應與革新”展，這一次展覽可以看作是對十年前這個重大展覽的回應。“同時，我們也想將目光聚焦在一個時間范圍更小的時代。要知道，現代主義對美國來說非常重要，因此，我們想更清晰地展現它的發展過程。所以，這是對美國藝術的介紹式呈現，但也非常有針對性。”

　　泰拉基金會的策展人Peter John Brownlee則補充道，“我們也發現美國以外的觀眾對美國二戰前的藝術和文化不甚了解，而我們在這一歷史階段的收藏又格外豐富，我們覺得，應該幫助人們了解美國藝術是怎么一步一步地，走到波洛克、安迪·沃霍爾、勞森伯格這一階段的。”

　　最受歡迎的《夜游者》

　　在參展作品中，名氣最大的當屬愛德華·霍普的《夜游者》，據稱，《夜游者》是芝加哥藝術博物館受歡迎度排名前三的作品。言及此事，莎拉·凱利·奧勒笑著說，“此時此刻，在芝加哥藝術博物館里的觀眾應該十分嫉妒你們吧。” 在特展開幕前夕，上海博物館官方微博(@上海博物館)與芝加哥藝術博物館官方微博共同發起了“走向現代主義——名作搶鮮看”評選活動，愛德華·霍普的《夜游者》也以41.6%的得票率當選中國觀眾最期待的珍品。

　　《夜游者》讓大城市的孤獨游蕩者都心有戚戚 芝加哥藝術博物館　　在導覽時，莎拉·凱利·奧勒也重點介紹了這幅作品。“這是1942紐約街頭的深夜，因為二戰，城市熄滅了大部分燈光。而在這里，四個人被封閉在一個三角形的空間中。在現實中，此時的用餐者面前會堆滿東西，食物、碗盤、刀叉、等等。但霍普去掉了一切他認為不必要的元素，他只關注人物之間的緊張氣氛。這些人之間仿佛彼此認識又彼此孤立的狀態，會喚醒很多人的個人體驗，想起那些生活在大都市但又很孤獨的日子。所以，美國人對這幅作品非常有共鳴。而我也很好奇，中國的觀眾又會如何看待它呢?”

　　這幅畫剛剛誕生，便為芝加哥藝術博物館收藏，有趣的是，博物館并未花一分錢，而是用此前收藏的霍普作品與霍普做了交換。“這筆買賣不錯。” 莎拉·凱利·奧勒評價道。

　　惠斯勒和印象派

　　美國的印象派畫家中，最著名的便是惠斯勒。長期旅居巴黎的惠斯勒深受其法國藝術土壤的哺育，他也從中國和日本的東方藝術中汲取營養。他的《夜曲》系列如波德萊爾在詩中所說，“仿佛遠遠傳來一些悠長的回音，互相混成幽昧而深邃的統一體，像黑夜又像光明一樣茫無邊際，芳香、色彩、音響全在互相感應。”此次，《夜曲》中的《南安普頓的水面》也來到了上海，要知道，惠斯勒畫出此幅模糊色彩和光線，用感覺醞釀基調的作品，是在1872年，要到下一年，莫奈才會畫出《日出·印象》。

　　《藍色與金色的夜曲——南安普頓的水面》1872年，芝加哥藝術博物館，斯蒂克尼基金會

　　惠斯勒本人在定居歐洲后再未回到美國，盡管如此，芝加哥藝術博物館還是收藏了他1300多幅作品。惠斯勒的另一幅油畫作品《紅色音符——午睡》和幾幅版畫此次也與《南安普頓的水面》一同展出。

　　美國藝術家中，受到印象派影響的不止惠斯勒，西奧多·羅賓遜和莫奈是密友，他的《婚禮隊伍》用印象派的筆觸描述了莫奈的繼女蘇珊娜的婚禮場面。在美國此時期重要的女畫家瑪麗·卡薩特的《夏日》中，則可以看出日本木刻版畫和印象派的共同影響。