2018年9月1日，艾米李畫(huà)廊成立十年特展：“十年一劍”在北京艾米李畫(huà)廊開(kāi)幕。展覽展出了畫(huà)廊十年間合作的二十三位藝術(shù)家的作品。5位法國(guó)藝術(shù)家，1位美國(guó)藝術(shù)家，17位中國(guó)藝術(shù)家，足夠國(guó)際化的了。此次展覽特邀著名批評(píng)家栗憲庭擔(dān)任學(xué)術(shù)主持人。

　　參展藝術(shù)家：陳琦，陳太陽(yáng)，高茜，韓婭娟，金沙，劉玉潔，馬丹，瞿倩梅，孫浩，沈勤，童雁汝南，他們+，王鑒為，王野夫，蕭戈，許仲敏，張見(jiàn)，讓·雅克·阿爾蓋勒，克萊爾·巴斯勒，瑪麗昂·巴達(dá)雅爾，馬克·帝格朗尚，伊格爾·奧澤里，皮耶里克·索朗 (按姓氏首字母排序排列)

　　艾米李畫(huà)廊成立十年特展現(xiàn)場(chǎng)

　　艾米李畫(huà)廊成立十年特展現(xiàn)場(chǎng)

　　艾米李畫(huà)廊成立十年特展現(xiàn)場(chǎng)

　　艾米李畫(huà)廊成立十年特展音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng) 攝影Nick Song　　十年一劍——一個(gè)人的多元與國(guó)際化之路

　　栗憲庭

　　Amy推出自己的艾米李畫(huà)廊十年特展，讓我寫(xiě)點(diǎn)文字。我沒(méi)有資格也沒(méi)有能力對(duì)一個(gè)畫(huà)廊做出任何的評(píng)價(jià)，在我眼里，藝術(shù)就是藝術(shù)，藝術(shù)市場(chǎng)屬于商界，我雖然經(jīng)常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)價(jià)值決定藝術(shù)品價(jià)格的看法，但藝術(shù)價(jià)值與藝術(shù)市場(chǎng)不可能是一種直接的關(guān)系，藝術(shù)價(jià)值系統(tǒng)屬于意識(shí)系統(tǒng)，藝術(shù)市場(chǎng)更多的屬于市場(chǎng)的系統(tǒng)，它們之間的關(guān)系是一種非常復(fù)雜的關(guān)系，我不是專(zhuān)家，不敢妄言。所以，我只能就這個(gè)展覽說(shuō)一點(diǎn)自己的感想。

　　我使用“十年一劍”的題目，是因?yàn)檫@是Amy為自己的畫(huà)廊策劃的一個(gè)十年特展。俗話(huà)說(shuō)十年磨一劍，這把劍的鋒利程度，有待畫(huà)廊系統(tǒng)去評(píng)價(jià)。副標(biāo)題有“多元與國(guó)際化”的字樣，指的是Amy特別的法國(guó)背景，這使她多年在國(guó)際和中國(guó)藝術(shù)界之間游走，觀(guān)看和選擇自己喜歡的藝術(shù)家。我在“多元與國(guó)際化”前面又加了“一個(gè)人”的定語(yǔ)，因?yàn)檫@是她探索的一種帶有她個(gè)人的價(jià)值觀(guān)，與國(guó)際、中國(guó)藝術(shù)大的價(jià)值系統(tǒng)，相互交融、磨合的藝術(shù)展覽和經(jīng)營(yíng)系統(tǒng)。

　　這次展覽一共展出23位藝術(shù)家的作品。5位法國(guó)藝術(shù)家，1位美國(guó)藝術(shù)家，17位中國(guó)藝術(shù)家，足夠國(guó)際化的了。所展出作品來(lái)自6位油畫(huà)家，5位使用水墨媒介的藝術(shù)家，2位使用紙本媒介的藝術(shù)家，1位影像裝置藝術(shù)家，1位水印木刻版畫(huà)家，1位攝影藝術(shù)家等等。這些藝術(shù)的語(yǔ)言、風(fēng)格、觀(guān)念，包括關(guān)注傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系等等，涉及的面也很寬廣，各方面都足夠多元。所以，如果我們要找到一個(gè)詞能夠概括這個(gè)展覽的特點(diǎn)，幾乎不太可能。但從這些藝術(shù)家作品來(lái)看，對(duì)于傳統(tǒng)的挪用，以及對(duì)傳統(tǒng)與當(dāng)代關(guān)系的關(guān)注，我想大概是這個(gè)展覽的一個(gè)主要看點(diǎn)。

　　這個(gè)展覽中的大多數(shù)藝術(shù)家，都在艾米李畫(huà)廊做過(guò)個(gè)人展覽或者聯(lián)展，畫(huà)廊對(duì)于他們的作品也曾有過(guò)詳盡的介紹。所以，我只能就這個(gè)展覽說(shuō)一點(diǎn)個(gè)人的看法。其中最引人注目的大概就是對(duì)于傳統(tǒng)的挪用，以及關(guān)注傳統(tǒng)與當(dāng)代關(guān)系的作品了。如新工筆的代表人物張見(jiàn)和高茜，他們都對(duì)中國(guó)古典詩(shī)詞有深入的研究，作為現(xiàn)代人，他們善于把體會(huì)到的傳統(tǒng)詩(shī)詞境界，結(jié)合今人眼中的現(xiàn)實(shí)物象，“發(fā)古之幽情”;同是使用中國(guó)傳統(tǒng)媒介，金沙卻借用西方文藝復(fù)興大師的名畫(huà)，抽離其中人物的肉身形象，只保留一個(gè)衣服殼的外形，嘲諷和寓意都很明確;孫浩的馬，使用水墨畫(huà)法、造型、構(gòu)圖，西體中用，皆宗近代從西方引進(jìn)的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，造型上有種雕塑的感覺(jué);劉玉潔挪用浮世繪、中國(guó)傳統(tǒng)山水等圖像，把完全不同的時(shí)代、不同類(lèi)型的圖像，通過(guò)拆解、拼接、植入到所挪用的傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫(huà)里，創(chuàng)造了一種穿越、重疊、錯(cuò)亂的時(shí)空感覺(jué)。其中本次展覽的作品，拆解了元代畫(huà)家錢(qián)選的《山居圖》，重新拼接了山和水的空間位置，甚至把裝置的因素帶進(jìn)繪畫(huà);童雁汝南看似帶有表現(xiàn)意味的油畫(huà)肖像，借用的是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的筆觸意味，仔細(xì)看他畫(huà)的每一幅肖像時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它們都隱藏著一些中國(guó)山水畫(huà)的圖形因素。

　　法國(guó)藝術(shù)家讓-雅克·阿爾蓋勒 (Jean Jacques Argueyrolles)的家具設(shè)計(jì)，把法國(guó)巴洛克、現(xiàn)代極簡(jiǎn)、乃至東方的一些家具因素，拼接為極具超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的作品，以及將鐵、銅、木材，與東方傳統(tǒng)家具普遍使用的大漆進(jìn)行混用，尋找傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系和契合點(diǎn)。“他們+”，是賴(lài)圣予和楊曉剛的合作小組，作品既是他們兩人在繪畫(huà)技巧、觀(guān)念上的對(duì)話(huà)，畫(huà)面也將不同時(shí)代、不同文化的經(jīng)典形象，融合在同一場(chǎng)景中，讓所有因素穿越時(shí)空在同一個(gè)“舞臺(tái)”上對(duì)話(huà)，使得場(chǎng)景富于一種特別的戲劇感。許仲敏的“盒子”系列，采用機(jī)械控制方法，做成類(lèi)似在岡仁波齊轉(zhuǎn)山的裝置，而裝置中行走的小人造型，形成一種永無(wú)休止循環(huán)的效果。“行走”、“繁衍”、“循環(huán)”，一直是他不變的主題，他把傳統(tǒng)佛教觀(guān)念呈現(xiàn)給今天的人們，讓人去思考：一方面，世界在不斷地發(fā)展和變化，但人類(lèi)其實(shí)永遠(yuǎn)擺脫不了循環(huán)往復(fù)的命運(yùn)。沈勤是這個(gè)展覽中我唯一熟悉的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作道路讓我想起林風(fēng)眠——從現(xiàn)代派開(kāi)始，使用水墨媒介，進(jìn)入禪一樣的寧?kù)o境界。作品從80年代的超現(xiàn)實(shí)主義開(kāi)始，繼而出現(xiàn)抽象水墨，黑白分明的硬邊，與邊緣線(xiàn)曖昧不清的陰柔造型，交織出一種神秘畫(huà)面。后來(lái)的創(chuàng)作，多以風(fēng)景、園林為題材，詩(shī)意般的幽靜、淡泊，總會(huì)讓人想起宋畫(huà)，或者更確切地說(shuō)，一種形而上的悠遠(yuǎn)和疏離，讓你的腳步悄然停住。