繼承傳統繪畫因素，表達個人感覺的作品，在這次展覽中也很突出。如法國藝術家馬克·帝格朗尚(Marc Desgrandchamps)，瑪麗昂·巴達雅爾(Marion Bataillard)以及克萊爾·巴斯勒(Claire Basler)，還有美國藝術家伊戈爾(Yigal Ozeri)，中國藝術家陳琦，他們都在繼承傳統技藝上，無論題材、造型，以及畫面處理上都找到自己獨特的個人風格。這幾個藝術家的作品，都給人一種在情感表達上非常細膩的感覺，而且作品都有一種技藝完美和精致的特征。

　　抽象作品是這個展覽的第三個看點。中國藝術家王野夫，使用最簡單的鉛筆，把黑與白的對比，硬邊與類似中國水墨暈染的柔和、豐富、多層次的對比，和諧地處理在同一幅畫面里，讓作品產生一種神秘的意味。與王野夫安靜的畫面相比，身為女藝術家的瞿倩梅，作品氣勢恢宏得更像一個“爺們兒”。她使用紅木屑，混合巖彩，然后一遍遍用大漆罩染，打磨， 在這個過程中，不斷尋找和建構出畫面或圓或隨意潑出的造型，簡潔大方，又斑駁陸離。藝術家說自己的創作靈感來自于大自然，如同山河大地經年累月地風雨侵蝕，人生的坎坷不平，留下的都是說不清楚的痕跡。王鑒為出身書法世家，自己也曾練習書法，抄寫經文，然后他放棄書法，使用日本巖彩，結合多層畫法，把佛教中的各種形象概括、抽離出各種具有象征含義的幾何符號，畫面在抽象和象征之間尋找一種歷史感覺。90后的中國設計師陳太陽的作品，把硬邊和簡潔的幾何造型，與輕靈、有空間感的造型串聯起來，讓作品有了一種建筑的感覺。

　　韓婭娟的作品初看有點卡通化，但畫面意味卻并不卡通，反而帶有一種形而上的嘲諷和荒誕，畫面色彩單純、鮮艷甚至有些時尚，充滿了耐人尋味的冷冷的理性，似乎有意且不動聲色地把時尚的快樂和理性的距離感合并處理。馬丹的畫面，色彩也有種卡通意味，鮮艷的顏色，童趣般的造型，讓整個畫面充滿一種童話般的氣氛，一塊塊的紅土和一團團的白云，自然來自于她云南家鄉的印象，尤其是每幅畫面都有的那個穿紅衣服小女孩的背影，也許是作者本人，也許是作者心意的化身——意欲帶領人們走進美麗、純凈的童話世界。

　　還有這個展覽最為特殊的兩位藝術家，一位是法國著名全息影像藝術家皮耶里克·索朗(Pierrick Sorin)，一位是生活在南京的攝影藝術家蕭戈。看過前者的作品，你才知道什么是高科技的全息影像;而后者是馬格南圖片社風格的紀實攝影，展現的是世界各地街頭以及日常生活中的小人物和場景。一個是依賴高科技創造出來的幻象;一個是世俗社會的人文景觀，都是藝術家想要表達的感覺中的真實，有的可以讓觀眾觸摸到，即便是司空見慣;有的是關了電源，就什么也沒有了。