阿爾伯托·賈科梅蒂 (Alberto Giacometti) 自1966年去世至今逾半個世紀，他的魅力依舊，創作力令人充滿遐想。今年6月，巴黎新建的賈科梅蒂博物館開幕，幾乎在同時，大洋彼岸的紐約古根海姆博物館為賈科梅蒂舉行大展，作為博物館和拍賣行的寵兒，卻被哲學家尚-保羅·薩特(Jean-Paul Sartre)認為有一張“遠古”的臉。他滿腔憂郁，聽天由命，他和好友貝克特(Samuel Beckett)一樣，明白到一切藝術追求最終必然失敗。

　　阿爾伯托·賈科梅蒂最后的肖像，1965年攝于他的工作室，匈牙利攝影師布拉賽賈科梅蒂是二十世紀首屈一指的藝術家群體的一員，他們本身跟自己的作品一樣成為了清晰易認的標志。賈科梅蒂自1966年去世至今逾半個世紀，他的魅力依舊，創作力令人充滿遐想。他和畢加索一樣，在眾人的想象中儼如一個神話。從已故的弗朗西斯·培根，到瑪莉娜·阿布拉莫維奇、雷貝卡·瓦倫、薩拉·盧卡斯，賈科梅蒂的作品影響過許多杰出藝術家。他一直是博物館館長們的寵兒;每逢有他的作品展，入場人數肯定爆滿。去年，倫敦泰特美術館舉辦了一場精彩絕倫的賈科梅蒂回顧展;紐約古根海姆博物館亦循此路，6月8日至9月12日“賈科梅蒂”在古根海姆博物館展出。

　　紐約古根海姆博物館舉行的“賈科梅蒂”展其實，早在20世紀60年代，古根海姆博物館于在紐約第五大道前的臨時區域舉行了博物館首次賈科梅蒂的作品展，并將其重要作品列入博物館收藏。1974年在賴特(Frank Lloyd Wright)設計的圓形大廳再次舉行了賈科梅蒂回顧展以審視了這位杰出的現代主義者。賈科梅蒂的作品以獨特而聞名，在第二次世界大戰的創傷和痛苦之后，賈科梅蒂創作的一系列拉長的站立的女性，跨步的男性和富有表現力的半身像。

　　紐約古根海姆博物館的“賈科梅蒂”展然而，賈科梅蒂的職業生涯大部分時間都在法國，他的創作跨越了幾十年和各種媒介，早期作品揭示了他對立體主義、超現實主義以及非洲等地藝術的熱衷。此外，賈科梅蒂的繪畫也反映了他對雕塑中人體的不斷研究，他努力捕捉人類的本質，在戰爭年代之前以許多口袋大小的人物頭像探索空間和視角，這對他以后的工作至關重要。賈科梅蒂工作室中的石膏雕塑也是展覽的一個特別焦點，此外記錄他與古根海姆以及紐約的關系的歷史照片也一起展出。

　　賈科梅蒂，坐著的男子，1949同在今年6月，由賈科梅蒂的遺孀安妮特的遺產組成的賈科梅蒂基金會在巴黎新建的賈科梅蒂博物館開幕。

　　巴黎新建的賈科梅蒂博物館這間永久博物館的重建過程艱巨復雜，館內復原了賈科梅蒂在rueHippolyte-Maindron 46 號的工作室，還有原址的石膏作品和彩色壁畫，它們皆非常脆弱易損。賈科梅蒂在1926年末遷入上址，他本來早可以負擔更好的工作室，但他一直沒有遷離，直至他四十年后去世。賈科梅蒂曾經說，名成利就的最佳著裝，就是毋須再憂心襪子是否有穿洞。

　　1965年，工作中的賈科梅蒂1960年代，匈牙利攝影師布拉賽為賈科梅蒂拍攝了一輯令人難忘的照片;拍攝地點是巴黎蒙帕納斯的賈科梅蒂工作室，環境臟亂。賈科梅蒂的表情嚴肅專注，深邃的目光似乎足以把他那些瘦骨嶙峋的人像進一步削皮剔骨。他滿腔憂郁，聽天由命，因為他和好友貝克特(Samuel Beckett)一樣，明白到一切藝術追求最終必然失敗。鏡頭下當然還有賈科梅蒂的作品：一眼就能辨認出的行走中的男人和女人，一個個瘦削如木簽;有些伸出手指，有些只是站著，彷佛是從墳墓里走出來探視四周的幽靈。