康斯坦丁·布朗庫西被公認為繼奧古斯特·羅丹之后，20世紀最具影響力的雕塑家，他憑借自己極具審美性、簡約性、哲學性的雕塑成為現(xiàn)代主義雕塑的先驅。

　　康斯坦丁·布朗庫西紐約現(xiàn)代藝術館(MoMA)正在展出布朗庫西作品展，展出作品全都來自MoMA館藏，不僅包括11件雕塑，還有一系列創(chuàng)作草圖和攝影作品，以及大量檔案材料，記錄了藝術家的創(chuàng)作過程，以及他與他的模特、贊助人和MoMA之間的故事。

　　1876年，布朗庫西出生于羅馬尼亞的小村霍比查，11歲離家出走后在羅馬尼亞的其他城市打零工、學習木工，后來在布加勒斯特的國立美術學院學習建模和雕塑，顯現(xiàn)出極高的天分。28歲時，他來到巴黎的國立美術學院繼續(xù)學習雕塑。

　　布朗庫西自畫像

　　Etude de Mlle Pogany1907年，布朗庫西得到了擔任羅丹助理的機會，但僅僅一個月后就離開了，他解釋說：“在大樹的陰影下，什么也長不出來。”同時，他也知道了自己不要做什么樣的雕塑。當“羅丹們”在用粘土建模并鑄造銅像時，布朗庫西直接用砂巖、大理石雕刻作品。

　　睡中的繆斯，1909

　　Maiastra，1910-1912在雕塑道路上，布朗庫西走的是一條獨特的探索之路，他擅長直接在石料上雕刻，依據(jù)石料的性質，發(fā)掘其內部所隱藏的基本形態(tài)與量感，然后將其稍加雕鑿即完成創(chuàng)作，作品大致保持石料的原來面目。無論是粗硬的石材還是光滑致密的大理石，無論采用圓雕還是陽刻的形式，布朗庫西總能使這些石料產生無盡的生命質感。

　　The Kiss，1912

　　Mademoiselle Pogany II，1913布朗庫西認為，圓球體是一切物體的本質。雞蛋的橢圓形是它在孕育中承受外力的結果，拉長了的橢圓形最符合大自然的表現(xiàn)形式。《波嘉尼小姐》、《空中之鳥》等作品，就是對這一理念的完美展現(xiàn)。正如雕塑家自己所言“我要表現(xiàn)的不是鳥，而是她的本質、飛翔直沖云霄的覺。”

　　波嘉尼小姐

　　空中之鳥布朗庫西注重雕塑的體積、節(jié)奏與韻律之間的均衡，最大可能的刪除與本質無關的枝節(jié)，使作品達到單一，整體，簡潔直至抽象化，最后形成簡潔大膽的表現(xiàn)風格。

　　布朗庫西的影響是巨大的，不僅在于他是第一位極少主義雕塑家，而且還被看作是20世紀第一位裝置藝術家和現(xiàn)代公共藝術家。他洞悉造型藝術的本質，從最基本的幾何形態(tài)入手發(fā)展自身的藝術風格;他深入研究雕塑的各種形體結構，甚至把基座也看作是藝術表現(xiàn)的重要視覺元素;他研究不同材質的表現(xiàn)潛質，不斷變換和嘗試新的雕塑材料和技法;他關注雕塑和室內環(huán)境、自然環(huán)境的關系，并在自己的創(chuàng)作中努力實現(xiàn)雕塑和環(huán)境的和諧統(tǒng)一。