【盤古藝術網】中國書畫藝術是一個“深海”，廣闊無垠又深不見底，藝術家潛泳其中，考驗的不止是天賦、能力，還需要有方向、卓識、眼界，有傳承藝術文脈的精神，有開拓新風的勇氣。來自山東青島的王清杰，他是做美術館、教學、文化項目等的多面能手，而繪畫卻始終是他精神世界中最為寶貴的部分，是他將心性、見識、感悟聊以寄托的媒介，是他走出喧囂，與山川，與自然交流的方式，不斷求索，不斷尋找屬于自己的繪畫語言。寫意花鳥，歌詠山川，抒發性靈，于他來說，更像如魚得水，更多了自由與輕松，于是，讀他的作品，觀者也多了一種輕松、愉悅。使我們相信，藝術不是一種苦大仇深的堅持，更需要“順其自然”的態度。

　　其實，在中國繪畫史上，書畫更多的是作為文人墨客茶余飯后的“消遣”，如王維、蘇軾，他們不受太多繪畫法則的約束，亦無太多功利之心，繪畫反而能超脫物外，自然灑脫。在王清杰的繪畫里，我們可以窺見這種自由不羈，可以感受到他大氣爽快的一面，胸中有丘壑，自不必不拖泥帶水，不必囿于條條框框，以我心寫我意，充分表現了一個青年畫家的膽識和果敢。很難得的是，他在創作時，知道自己想要什么，要去表現什么，從其筆墨里，我們鮮少看到他猶豫和遲疑，多一氣呵成，簡約粗放，在筆墨中融入激情和意趣。透過作品，我們似乎能看到創作者的心境，看到創作者的追求與目標，看到他“大寫意”的“意”之所在，畫如其人，正如生活中他爽快明朗的一面。

　　與諸多學究氣的老畫家有別，王清杰以年輕活力的狀態積極入世，除了藝術創作外，不斷做文化項目，向海外傳播中國文化與藝術，在對外的交流中拓寬眼界和心胸。而做美術館，使他對作品的格調有了較高的要求，能清晰地辨別和總結別人的優缺點，取其精華，去其糟粕，吸收專業的養分。當然，他在方法上借鑒前人的優秀成果時，不愿按部就班，不愿沿襲前人的步子，作品更注重是主觀的表達，這也中國寫意書畫因人而異卻創越時刻而不朽，如徐渭的狂放不羈，八大的淚點，苦鐵的凌冽，白石的趣味等能穿越時空與觀者對話，引發觀者之共鳴。王清杰說：“我不愿固守在一種風格上、一種版塊上，而是希望表現一些內心的東西”，其一筆一畫都自有其生命，都承載了藝術家獨特的思想感悟，是其內心的外化。

　　當然，王清杰在注重表現自我的同時，不忘“出新意于法度之中”，他學習和利用前人的優秀方法，尤其注重書法，以書法入畫，他言：“書法家作畫應該找跟自己筆法接近的畫譜臨習研究,不能拋開書法，畫畫應以書家筆意畫畫為妙!”他強調不能過度琢磨繪畫圖案,拘泥于形似，而丟失掉書法，應該充分利用線條去表現畫的神采、神妙之處。中國畫藝術是線條和墨韻的交響樂，唐張彥遠曰：“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，維王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。”書畫向來同源，書之不高者畫難有高逸之妙，王清杰深諳此法，潛心修煉書法，他的工作室里，更多的是他心追手摹的痕跡，這一點上，他相信無捷徑可走，故沉下心來，如切如磋，如琢如磨，通過線條抑揚頓挫、輕重緩急的交匯，筆墨干濕濃淡的交錯來表現山脈之氣勢，表現花鳥之韻味，從而在形神、氣韻、風骨脫去俗媚，自得風雅。

　　除此之外，他還注重文化上的修養，勤讀詩書，中國繪畫的高下在于文化修養的深淺，清鄒一桂曾言：“畫者文之極也，故古今文人頗多著意。張彥遠所次歷代畫人冠裳，大半必其人胸中有書，故畫來有書卷氣。無論寫意工致，總不落俗。是以少陵題詠，曲盡形容，昌黎作記，不遺毫發;歐文忠、三蘇父子、兩晁兄弟、山谷、后山等。評論精高，揮翰超拔，然則畫者，豈獨藝之云乎。”古往今來，中國畫之極致，無不是飽讀詩書，注重修身養性，詩書畫印皆精妙，琴棋書畫皆能品。王清杰不斷研習傳統文化，領悟其中的哲理與人文，并在創作時融入詩情畫意。如：

　　題武夷山

　　聞道武夷美，碧水映奇峰。

　　妙境隨處見，溪流婉轉通。

　　妙境 觀大紅袍途中

　　漫步小溪間，觀魚心自閑。

　　危巖通妙境，時聞銘茶香。

　　透過詩畫，我們可以感受到創作者行吟之時，那份徜徉于山水之間的閑適之心，他與一座山、一條河、一座橋、一片茶葉、一種花相遇，拋去凡塵俗事的雜念，全心去投入其中，寧靜以致遠，在與大自然的交流中體悟人生，澄懷觀道。他筆下所繪物象或是雄渾的山脈，或是清秀的山水，或者寥寥幾筆的花鳥，起落之間，皆追求明凈舒簡、澄澈空靈，大部分作品都以簡單的構圖、疏朗的筆墨以及極其簡化的線條傳達所要表現的意蘊，他畫竹、畫荷，干脆有力;畫山水，更傾向雄渾、墨潤，柔韌中見博大，抽象中蘊含海納百川之勢。他不再對著自然物象寫實，而是加以抽象化，內化于心，以“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山還是山，看水還是水”的提煉、重組，以超越時空的寫意傳遞自我的審美情趣，表現“超以象外”的獨特魅力。以小見大，觀照生命，觀照自然宇宙，賦予了作品更多的可讀性。