展覽海報

　　觀眾駐足欣賞

　　《最后的晚餐》組畫　　藝術(shù)家游雯迪作品《最后的晚餐》于2018年7月28日在北京798藝術(shù)園區(qū)方隈空間“笨蛋兒”藝術(shù)計劃(Fool‘s Art Project)展出。直面第一感覺，它們有點戲謔化，有點空靈，甚至有點不夠“精致”，但這種相對的“直接”、“簡單”的表露方式，卻包容了更多想象空間。

　　“我所理解的笨蛋，其實有時是自得其樂，別人卻無法理解的一種人。選用‘最后的晚餐‘來創(chuàng)作，從某個角度而言，耶穌一直在奉獻自我，不求回報，也是某個意義上的’笨蛋‘。晚餐里所有這些聰明人都被畫了出來，中央留白沒有畫的耶穌，是希望觀眾自己去占據(jù)那個位置，希望每個人都可以做自己的耶穌，自己主宰自己，做不要管別人眼光的那個’笨蛋‘。”藝術(shù)家游雯迪如是闡述她此次的創(chuàng)作理念。她以自己的角度詮釋了達·芬奇藝術(shù)成就的最高峰《最后的晚餐》，八副作品為一組，用水墨“復(fù)刻”了耶穌的十二門徒。眾所周知，門徒的個性體現(xiàn)在他們各不相同的面部表情，游雯迪卻將門徒面部“玻璃化”，“之所以選擇玻璃，是因為玻璃即堅硬又破碎，這項特點為畫面注入一種新的矛盾感”。盡管她使用的仍是傳統(tǒng)技法、媒材等元素，卻完全跳脫出傳統(tǒng)經(jīng)典的束縛和限制，呈現(xiàn)出深具個人風(fēng)格的當代思考。

　　游雯迪創(chuàng)作中　　游雯迪(YU， Wen-Di)，臺灣桃園人，國立臺灣師范大學(xué)美術(shù)系博士，并于2017年考取中國中央美術(shù)學(xué)院(微博)博士班。2014年臺北藝博MIT新人賞得主，參加國內(nèi)、外比賽并多次獲獎，多幅作品被收藏家喜愛與典藏、以及國美館文化部藝術(shù)銀行典藏。她長期致力于水墨畫創(chuàng)作，擅以當代水墨結(jié)合傳統(tǒng)工筆技法創(chuàng)作，技巧細膩精湛，善于描繪、寫形寫意，探索畫面中表達的情感和情緒。近兩年來，她不斷探索以“挪用”當代元素的表現(xiàn)手法，將經(jīng)典符號重新解構(gòu)，傾聽時代脈搏，重新賦予水墨新視覺和美感，展示了臺灣地區(qū)水墨畫壇的活力和成果。

　　傾聽歷史的聲音

　　水墨畫是國畫里最具代表性的一個畫種，可以說是國粹之國粹，折射著博大精深的傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)的光輝。從畫以來，游雯迪傾聽研習(xí)歷史經(jīng)典，繼承并不斷探索在葆有傳統(tǒng)文脈精神特質(zhì)的同時，打破中/西、古/今、傳統(tǒng)/現(xiàn)代的固有學(xué)理思維，融合當代多元、豐富的藝術(shù)語言和自我對當下的情緒表達。依托歷時久遠的傳統(tǒng)國畫媒介方式，以獨具特性的文化視角進入創(chuàng)作實踐，切入現(xiàn)實文化情境。

　　《最后的晚餐》組畫中兩組形象　　正如她本次的參展作品《最后的晚餐》，以水墨的形式再度““復(fù)刻”經(jīng)典。在題材的選擇和處理上，因其獨具的特質(zhì)和內(nèi)在的價值，會首先得到認可，而這種內(nèi)在的價值則基于其提供給觀眾的審美體驗的特性。八副畫作，將古代與當下，重彩與水墨，黑白與亮彩，抽象與具象，淋漓與肌理，透明與厚重這些看似不可能、沖突對立的藝術(shù)元素打破各自的壁壘，創(chuàng)造出新的語境。從這種跨度中看到的不僅是藝術(shù)家技巧的雕琢錘煉，更是一種勇氣和對當代藝術(shù)追求的表達。

　　傾聽時代的聲音

　　游雯迪的藝術(shù)，洋溢著自我高度的嚴謹性。細膩的筆觸、或清淡或濃郁的色彩，結(jié)合時代的脈搏，她讓主觀事物有著超越框架的標準格式，帶給觀者熟悉而又新奇的體驗。對時代脈搏的傾聽表達于她的繪畫語言：構(gòu)圖、造型、筆觸和色彩。她時而用古典浪漫的古雅語言，時而用西方抽象主義，以此表達她對構(gòu)建主題產(chǎn)生的不同感受。不過，貫穿不同手法的是她作品中一以貫之的細膩與感性巧妙結(jié)合的精神�？赐晁�的作品，你勢必會對新世代如何看待世界、看待環(huán)境、看待自己的超級想象力，有著另外一番見解。而我們就在她的作品之下，開啟了另外一種看世界的方式。